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Cinco Cs da cinematografia, Os
Técnicas de filmagem
R$146,30Ilustrada com mais de 500 fotografias, esta obra clássica apresenta os conceitos e as técnicas consagradas da cinematografia. Os cinco Cs são: corte, composição, close-ups, continuidade e câmera: ângulos. Pioneiro das câmera, Mascelli aborda ainda os problemas mais comuns durante as filmagens e dá dicas fundamentais para a edição. Fundamental para os estudantes de cinema, tem revisão técnica de Francisco Ramalho Jr.
Cine arco-íris
100 anos de cinema LGBT nas telas brasileiras
R$105,00Entediado com os filmes em que o mocinho fica com a mocinha? Em que o bandido é mau e o mocinho é bom? Eles estão longe da sua realidade? Seus dias de filmes chatos acabaram! Neste pequeno guia, os mocinhos choram e ficam com os mocinhos; as mocinhas amam e batem nas mocinhas; bandidos e bonzinhos acabam juntos. A obra também traz histórias de bastidor, curiosidades técnicas e muito mais.
Cinema brasileiro a partir da retomada
Aspectos econômicos e políticos
R$89,90Este livro traça um panorama das políticas públicas para o setor audiovisual, com ênfase nas políticas cinematográficas, dos anos 1990 até 2010. Nesse período, o cinema nacional passou por grandes mudanças, oscilando entre a crise profunda e momentos de incontida euforia. Analisando os períodos de reconstrução, consolidação e reavaliação do modelo estatal, o autor oferece um panorama rico e atual sobre o tema.
Cinema brasileiro no século 21
Reflexões de Cineastas, produtores, distribuidores, exibidores, artistas, críticos e legisladores sobre os rumos da cinematografia nacional
R$111,20Esta é a obra definitiva sobre o cinema brasileiro. Baseado em dois anos de entrevistas com os mais importantes nomes do cinema nacional, em pesquisas e em dados da indústria, Franthiesco Ballerini faz um retrato da produção cinematográfica hoje nas áreas de atuação, direção, roteiro, exibição, distribuição e legislação, entre outras. Prefácio de Jean-Claude Bernardet.
Como analisar filmes e séries na era do streaming
R$56,10A ânsia por narrativas que expliquem o mundo, inspirem jornadas individuais, tragam contentamento ou amenizem sofrimentos está presente ao longo de toda a história da humanidade, mas se ampliou ao longo dos séculos 20 e 21. Hoje, tais narrativas estão consolidadas em produtos audiovisuais, como filmes e séries.
Nesta obra, Leonardo Moura baseia-se em pensadores contemporâneos e na obra do escritor Raymond Williams (1921-1988) para analisar por que alguns produtos audiovisuais sobressaem a outros. Para tanto, enfoca o filme brasileiro Marighella e a série britânica Years and years. Cruzando as narrativas desses produtos com o tempo em que suas histórias se inserem, o autor aponta elementos residuais, dominantes e emergentes que devem ser levados em conta para o sucesso das produções. Obra fundamental para profissionais e estudantes do audiovisual brasileiro (produtores, veículos, agências), profissionais de pesquisa de mercado e pesquisadores acadêmicos.
“A arte, também enquanto cultura, até mesmo aquela produzida em escala, é a janela para a compreensão deste mundo. É assim que um livro, um filme ou uma série tornam-se o nosso espelho. Produzir novas formas de relatar o mundo é produzir novas formas de enxergá-lo.”
Leonardo Moura
Como fazer documentários
Conceito, linguagem e prática de produção
R$53,00Este livro aborda os conceitos e fundamentos que ordenam a produção histórica do cinema documental e oferece ferramentas técnicas para a produção de documentários – da escritura do roteiro à edição final. Indicada para estudantes das áreas de comunicação – cinema, rádio e TV, jornalismo e design, a obra traz ainda um capítulo especial que aborda a influência do documentário na ficção brasileira.
Criação de curta-metragem em vídeo digital
Uma proposta para produções de baixo custo
R$64,20Este livro apresenta uma proposta de trabalho para a criação, organização e realização de curtas-metragens em vídeo digital para produções de baixíssimo custo, possibilitando que qualquer pessoa interessada em fazer cinema crie e produza seus vídeos com estética cinematográfica. Um guia imprescindível para interessados em cinema.
Da criação ao roteiro – Edição revista, atualizada e ampliada
Teoria e prática
R$156,10Depois de quarenta anos de uma vida dedicada ao ato de escrever para o cinema, o teatro e a televisão no Brasil e na Europa, Doc Comparato concebe uma nova visão do trabalho do roteirista.Nos apresenta de maneira única um novo recorte e panorama para quem quer se dedicar aos meios de comunicação no terceiro milênio. Nascem novas definições, atribuições e concepções, que abrangem exemplos e exercícios inovadores, aplicados em roteiros inéditos. A obra tem a missão de trazer o que existe de mais moderno na criação para streaming, realidade virtual, webséries, game e inteligência artificial, e aborda ainda contratos, adaptações, festivais, contatos profissionais, universitários e muito mais.De forma magistral, o atualíssimo Da criação ao roteiro mantém o equilíbrio entre o texto teórico e o pragmatismo do manual que ensina como fazer hoje e no futuro.O livro é uma ferramenta de conhecimento inesgotável para profissionais e estudantes.
Diário de Bollywood
Curiosidades e segredos da maior indústria de cinema do mundo
R$58,40Misto de diário de campo e grande reportagem, a obra aborda as principais características do cinema indiano, conhecido mundialmente como Bollywood. Reflete com olhar crítico os pontos fortes desta indústria, suas dificuldades e o momento de transição inédito por que passa a indústria cinematográfica indiana. Por fim, faz um paralelo com o cinema de Hollywood e da América Latina.
Direção de Câmera
Um manual de técnicas de vídeo e cinema
R$47,10Inicialmente um guia utilizado nos cursos de direção da BBC, foi aperfeiçoado com explicações mais detalhadas. Hoje constitui um excelente manual para qualquer profissional ou estudante que queira realizar trabalhos com câmera para emissoras, produtoras independentes ou instituições. É proveitoso também para amadores desejosos de realizar trabalhos de qualidade.
Documentário no Brasil
Tradição e transformação
R$125,40Uma coletânea exclusivamente voltada para um domínio importante na cultura audiovisual contemporânea: o campo do documentário cinematográfico. Trata-se da primeira iniciativa deste gênero no Brasil. Embora com uma vasta e rica cinematografia documentária, nossa cultura carece inteiramente de obras de referência para os estudiosos do assunto e o público em geral. O livro reúne textos de doze especialistas no tema, de São Paulo e do Rio de Janeiro, recobrindo cerca de oitenta anos de nossa produção documental.
Fazendo cinema na escola
Arte audiovisual dentro e fora da sala de aula
R$53,00Em sintonia com a era digital em que estamos imersos, este livro orienta o leitor a criar, produzir e realizar uma obra audiovisual dentro ou fora do ambiente escolar com poucos recursos financeiros. Extremamente didático, ele também auxilia os educadores a trabalhar com os alunos realizando obras audiovisuais com as tecnologias hoje disponíveis – celulares, tablets, smartphones e câmeras fotográficas.
Grande filme, O
Dinheiro e poder em Hollywood
R$133,00Os bastidores de Hollywood são revelados nesta obra esclarecedora e divertida. Edward Epstein mostra que por trás da aura do cinema existe um elemento indiscutivelmente sedutor: o dinheiro. Em histórias de bastidor e perfis dos pioneiros da indústria cinematográfica, o autor faz um retrato cru e impactante de um universo dependente de poder, prestígio e status.
História do cinema mundial
R$117,00Fruto de três anos de profundas pesquisas, História do cinema mundial traz um viés inédito para o estudo do tema: o enfoque geográfico e cultural da sétima arte. Na primeira parte do livro, Franthiesco Ballerini explica como se formaram as principais indústrias cinematográficas do mundo, como Hollywood e Bollywood. Em seguida, passeia pelos movimentos cinematográficos mais emblemáticos do planeta – como o Neorrealismo italiano e a Nouvelle Vague francesa. Na terceira parte, o autor faz uma análise detalhada do melhor cinema feito em cada continente, detalhando aspectos culturais, estéticos e de linguagem. Utilizando o didatismo que lhe é característico, Ballerini se dirige a estudantes de artes e comunicação, profissionais do cinema e do audiovisual, professores e artistas. Na obra, o leitor também encontrará:
- pequenas sinopses dos filmes mais importantes;
- curiosidades sobre os bastidores da indústria cinematográfica;
- listas com os filmes fundamentais;• lindas fotografias que ajudam a contar a história de cada capítulo;
- índice onomástico composto por todas as películas citadas e por diretores, atores e produtores.
On Camera
O curso de produção de filme e vídeo da BBC
R$99,90Este é um manual que — sem ser escrito em linguagem técnica — é a base dos cursos de treinamento da BBC. O texto enfatiza a prática, desde a idéia original até os toques finais, de tudo que se refere à produção de um programa.
On Video
O significado do vídeo nos meios de comunicação
R$99,70O livro resgata a teoria e a história daquele que é, hoje, o elemento central no espectro da comunicação. Em um relato meticuloso sobre o desenvolvimento das técnicas e equipamentos de vídeo, é feita uma análise de como tal desenvolvimento contribuiu para as mudanças de concepção, tanto na produção quanto na própria criação de vídeo. Obra fundamental para professores, estudantes, profissionais e para aqueles que se interessam pela complexidade do tema.
Telenovela
Um olhar do cinema
R$58,40O autor parte dos estudos consagrados das estratégias narrativas do cinema clássico e os aplica às telenovelas, mostrando ângulos inovadores. Ele analisa as organizações dramáticas que compõem um filme e uma telenovela, fala dos personagens principais e secundários e comenta os problemas do tempo na narração e do espaço em que as cenas se desenvolvem. Para interessados em dramaturgia e estudantes de audiovisual.
Você na tela
Criação audiovisual para a internet
R$53,00Vivemos hoje um período de mudanças nas práticas de criação, produção e exibição do audiovisual. Com o advento da internet, o espectador, além de dizer diretamente ao realizador o que acha da obra, pode criar, produzir e compartilhar conteúdo próprio na rede, gerando receita e chamando a atenção do mercado. Dessa forma, consumidores se tornaram realizadores.Em linguagem simples e acessível, Alex Moletta lança aqui um olhar mais atento a essas novas formas de elaboração, produção, interação e consumo dos produtos audiovisuais contemporâneos, apresentando os principais aspectos que envolvem a criação e a produção audiovisual para a internet. Além disso, elenca algumas referências tradicionais da linguagem e identifica as novas técnicas, formas e necessidades de produção de conteúdo para o público da cultura audiovisual na rede. Um livro prático do começo ao fim.